Discover and read the best of Twitter Threads about #Escultura
Most recents (20)
Sigue el ciclo #EnsillArte, donde hablaremos de la #silla como objeto del #arte, para el #TwitterCultural.
Esta #escultura en forma de silla gigante y coja la podéis ver en #Ginebra, #Suiza.
Ha ayudado a salvar millones de vidas y a ganar un #NobelPrize de la Paz.
Te cuento⬇️
Esta #escultura en forma de silla gigante y coja la podéis ver en #Ginebra, #Suiza.
Ha ayudado a salvar millones de vidas y a ganar un #NobelPrize de la Paz.
Te cuento⬇️
Pues sí, le falta una pata, claramente arrancada con violencia, astillada, destruida...
Una silla a la que le falta una pata está "handicapeada", algo le ha pasado...
Sólo decir que, a pesar de las apariencias, no es una silla rota: es un ser humano herido.
Sigue⬇️
Una silla a la que le falta una pata está "handicapeada", algo le ha pasado...
Sólo decir que, a pesar de las apariencias, no es una silla rota: es un ser humano herido.
Sigue⬇️
Al mirar la silla rota deberíamos ver algo así.
Sigue⬇️
Sigue⬇️
Último hilo del ciclo temático #DibujArtes en el que hablamos del #dibujo para el #TwitterCultural.
El dibujo es la base de la historia del arte. Todo comienza con un dibujo: #pintura, #escultura, #arquitectura...
Veamos varios ejemplos, como estas manos de #Durero.
Sigue⬇️
El dibujo es la base de la historia del arte. Todo comienza con un dibujo: #pintura, #escultura, #arquitectura...
Veamos varios ejemplos, como estas manos de #Durero.
Sigue⬇️
Estas "manos orando" fueron dibujadas con tinta negra y blaco de plomo, sobre papel azul. Las podéis ver en el Museo "Graphische Sammlung Albertina", #Viena (#Austria).
Y es que las manos son como la cara: el espejo del alma. Retratar las manos es retratar la persona.
Sigue⬇️
Y es que las manos son como la cara: el espejo del alma. Retratar las manos es retratar la persona.
Sigue⬇️
Aquí encontramos un magnífico o ejemplo de técnica magistral del dibujo a tinta potenciado con blanco, a dos colores, que con el papel de color medio, completa a la perfección la imagen. ¿Qué secreto esconden? ¿De quién son? Es un secreto perdido en el tiempo.
Sigue⬇️
Sigue⬇️
Hoy termina el ciclo temático #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural.
A continuación hago un recopilatorio de todos los hilos publicados por si os habéis perdido alguno, agradeciendo vuestra compañía en este viaje.
Sigue⬇️
A continuación hago un recopilatorio de todos los hilos publicados por si os habéis perdido alguno, agradeciendo vuestra compañía en este viaje.
Sigue⬇️
Empezamos el ciclo con la obra "El hombre del casco de oro", atribuida al gran Maestro #Rembrandt, donde expliqué algunas técnicas para pintar dorados al óleo, antiguas y actuales.
Sigue⬇️
Sigue⬇️
Para dar una perspectiva histórica del uso del oro, del dorado y la importancia del arte del oro, os traje ejemplos del #ArteAntiguoEgipto, algunos muy conocidos como la máscara de #Tutankamon y otros tan diversos como curiosos.
Sigue⬇️
Sigue⬇️
🧵 Abro HILO para mostraros algunos detalles curiosos del "David" de Miguel Ángel. 😱
#escultura #arte #David #MiguelÁngel #curiosidades
#escultura #arte #David #MiguelÁngel #curiosidades
Se acerca el final del ciclo #EsculturaUrbana para el #TwitterCultural, con obras que embellecen el entorno.
Recordaréis del libro #TerritoriosImprobables de @Pedro_Torrijos, o por sus propios méritos, al arquitecto Eduardo #Catalano.
Hoy: su #FloralisGenérica.
Sigue⬇️
Recordaréis del libro #TerritoriosImprobables de @Pedro_Torrijos, o por sus propios méritos, al arquitecto Eduardo #Catalano.
Hoy: su #FloralisGenérica.
Sigue⬇️
La referencia al libro #TerritoriosImprobables de @Pedro_Torrijos, es porque sale la obra "Parador Ariston" del inmenso arquitecto Marcel #Breuer, diseño ejecutado por un grupo de arquitectos en Mar del Plata, #Argentina, entre ellos el gran arquitecto Eduardo #Catalano.
Sigue⬇️
Sigue⬇️
Seguimos con el ciclo temático #EsculturaUrbana para el #TwitterCultural, con obras que embellecen el entorno.
El mundo se recalienta, se derrite y ciudades como #Venecia van a quedar inundadas. Hacen falta manos y brazos fuertes que ayuden: "acciones y no palabras".
Sigue⬇️
El mundo se recalienta, se derrite y ciudades como #Venecia van a quedar inundadas. Hacen falta manos y brazos fuertes que ayuden: "acciones y no palabras".
Sigue⬇️
Y no, no son creadas por ordenador: son absolutamente reales, gigantes, surgidas de las aguas de los canales de Venecia y sujetan los edificios.
Os dejo un vídeo:
Sigue⬇️
Os dejo un vídeo:
Sigue⬇️
La obra es del escultor contemporáneo italiano Lorenzo #Quinn. Nacido en Roma y formado en la American Academy of Fine Arts de #NewYork, especializado en escultura en metal.
Por cierto, la obra anterior formó parte de una campaña contra el #GlobalWarming/#ClimateChange.
Sigue⬇️
Por cierto, la obra anterior formó parte de una campaña contra el #GlobalWarming/#ClimateChange.
Sigue⬇️
Seguimos con el ciclo temático #EsculturaUrbana para el #TwitterCutural, con obras creadas para embellecer el entorno.
Edoardo #Tresoldi es un escultor italiano que realiza obras basadas en una #arquitectura etérea y casi transparente. Quizás le guste a @Pedro_Torrijos.
Sigue⬇️
Edoardo #Tresoldi es un escultor italiano que realiza obras basadas en una #arquitectura etérea y casi transparente. Quizás le guste a @Pedro_Torrijos.
Sigue⬇️
La obra de #Tresoldi entreteje la transparencia y el entorno circundante, crea un diálogo con el espacio y la historia, y proyecta el objeto escultórico a un nuevo tiempo: aquello que se ha desvanecido o nunca existió y vuelve a vivir en un tiempo que no es el suyo.
Sigue⬇️
Sigue⬇️
La #arquitectura de materialidad ausente se consigue con el uso de mallas metálicas, de transparencias, delineando la representación de una proyección mental, un filtro y una forma para contar la fusión del #paisaje cultural y el entorno físico, natural y construido.
Sigue⬇️
Sigue⬇️
#Escultura
1. En la Capilla de Sansevero, Nápoles, encontrarás una escultura de Francesco Queirolo, artista italiano del s. XVIII, que te sorprenderá: "El Desengaño”.
El autor la realizó en 1754, y representa a un pescador (un hombre) que se libera de las redes del pecado ⤵️
1. En la Capilla de Sansevero, Nápoles, encontrarás una escultura de Francesco Queirolo, artista italiano del s. XVIII, que te sorprenderá: "El Desengaño”.
El autor la realizó en 1754, y representa a un pescador (un hombre) que se libera de las redes del pecado ⤵️
2. y la tentación de las pasiones (simbolizados por el globo terráqueo que hay a sus pies) con la ayuda de un ángel.
El simbolismo es evidente, pero lo que más nos llama la tensión es el virtuosismo de la ejecución, el detalle, la habilidad con el cincel y la complejidad de ⤵️
El simbolismo es evidente, pero lo que más nos llama la tensión es el virtuosismo de la ejecución, el detalle, la habilidad con el cincel y la complejidad de ⤵️
3. la obra, tal, que en su momento se consideró imposible de realizar. Cincelada en un solo bloque de mármol, Queirolo tardó siete años en fabricar la red de mármol. Y sí, está hecha de piedra, no es cuerda trenzada.
La Capilla Sansevero es un lugar misterioso e impresionante.
La Capilla Sansevero es un lugar misterioso e impresionante.
Sigue el ciclo temático #DiscosConArte para #TwitterCultural, con portadas de discos de #música creadas por grandes artistas.
¿Puede el #constructivismo ruso y la excelente cartelería soviética inspirar portadas? Por supuesto, veamos las del grupo @Franz_Ferdinand.
Sigue⬇️
¿Puede el #constructivismo ruso y la excelente cartelería soviética inspirar portadas? Por supuesto, veamos las del grupo @Franz_Ferdinand.
Sigue⬇️
La portada del disco "You could have it so much better" (2005) de @Franz_Ferdinand se inspira y hace homenaje de "Libros!" (1924), el cartel soviético del gran artista y fotógrafo Alexandr #Rodchenko.
Sigue⬇️
Sigue⬇️
El cartel es "¡Libros! Pasión y cultura" creado por #Rodchenko basándose en una foto propia de la escritora Lilya #Birk, usando técnicas de fotomontaje y collage habituales en su estilo, mezclando fotos, geometría y tipografía, en una mezcla absolutamente rompedora.
Sigue⬇️
Sigue⬇️
Sigue el ciclo artístico #QuieroSuCabeza para el #TwitterCultural sobre el episodio bíblico del banquete de #Herodes en el que #Salomé consigue la cabeza de #JuanBautista.
Luego os digo porqué pero hoy vamos a dar un paseo, empezando por el Baptisterio de #Siena.
Sigue👇🏽
Luego os digo porqué pero hoy vamos a dar un paseo, empezando por el Baptisterio de #Siena.
Sigue👇🏽
El "Battistero di San Giovanni" / Baptisterio de San Juan (1316-1325) es un edificio religioso anexo a los tramos finales del coro del Duomo de #Siena. La fachada, de estilo #gótico, está inacabada en la parte superior, como veis comparando diseño original y realidad.
Sigue👇🏽
Sigue👇🏽
La sala rectangular interior contiene una fuente o pila bautismal hexagonal en bronce, mármol y esmalte vítreo, realizada en 1417-1431 por los principales escultores de la época: #Donatello, #Ghiberti , Giovanni di #Turino, Goro di #Neroccio y Jacopo della #Quercia.
Sigue👇🏽
Sigue👇🏽
Mañana reemprendo el ciclo #FormatArte ¿Por qué los cuadros tienen la forma que tienen y miden lo que miden? para el #TwitterCultural.
Refrescamos memoria con los 12 hilos que llevamos sobre el tema: proporción áurea, formatos circular y cuadrado, siempre con ejemplos.
Sigue👇🏽
Refrescamos memoria con los 12 hilos que llevamos sobre el tema: proporción áurea, formatos circular y cuadrado, siempre con ejemplos.
Sigue👇🏽
Seguimos la quincena temática sobre el #ArteAntiguoEgipto para el #TwitterCultural.
Antes de seguir con más de la pintura y la escultura, os quiero explicar una cosa, un poco de teoría sobre el ideal de belleza del arte egipcio antiguo: el #canon de los 18 puños.
Sigue👇🏽
Antes de seguir con más de la pintura y la escultura, os quiero explicar una cosa, un poco de teoría sobre el ideal de belleza del arte egipcio antiguo: el #canon de los 18 puños.
Sigue👇🏽
Los artistas han estudiado el cuerpo humano, sus proporciones y han buscado el ideal de la belleza: el cuerpo perfecto.
Son conocidos los cánones griegos, medidos en cabezas, pero el 1er canon modular de la historia del arte lo encontramos en la escultura egipcia.
Sigue👇🏽
Son conocidos los cánones griegos, medidos en cabezas, pero el 1er canon modular de la historia del arte lo encontramos en la escultura egipcia.
Sigue👇🏽
Se descubrió por casualidad, en el siglo XIX al entrar en una tumba de Saqqara y encontrar un trazado en forma de cuadrícula sobre las figuras de una pared (que al aplicar el color desaparece), para ajustar las figuras a un #canon, basando en el puño, el cúbito y el pie.
Sigue👇🏽
Sigue👇🏽
Seguimos la quincena temática sobre el #ArteAntiguoEgipto para el #TwitterCultural.
Hoy entramos de lleno en la #escultura y usaré esta "Figura femenina portadora de ofrendas" (1981–1975 a.C.), dinastía 12 del Reino Medio, Tebas, al sur de Asasif, tumba de Meketre.
Sigue👇🏽
Hoy entramos de lleno en la #escultura y usaré esta "Figura femenina portadora de ofrendas" (1981–1975 a.C.), dinastía 12 del Reino Medio, Tebas, al sur de Asasif, tumba de Meketre.
Sigue👇🏽
Podríamos resumir las características técnicas de la escultura egipcia en tres reglas:
1) Hieratismo, es decir: sin sentimientos, aspecto rígido.
2) Frontalidad.
3) Naturalismo escultórico: tendencia hacia el realismo.
4) En la escultura, tallada a "bulto redondo".
Sigue👇🏽
1) Hieratismo, es decir: sin sentimientos, aspecto rígido.
2) Frontalidad.
3) Naturalismo escultórico: tendencia hacia el realismo.
4) En la escultura, tallada a "bulto redondo".
Sigue👇🏽
Las esculturas suelen estar relacionadas con la religión (templos y tumbas) y el poder político del faraón (palacios y monumentos políticos).
Se busca el naturalismo, pero se tiende a la simplificación y al concepto, a captar sólo lo necesario, y a seguir convenciones.
Sigue👇🏽
Se busca el naturalismo, pero se tiende a la simplificación y al concepto, a captar sólo lo necesario, y a seguir convenciones.
Sigue👇🏽
Sigue el mes temático #ImpresioMarzo dedicado al #impresionismo, sus obras y autores para el #TwitterCultural.
Hace días que hilamos sobre el impresionismo en la escultura con el gigante del arte Auguste #Rodin. Hoy su obra máxima: "La puerta del Infierno" (1880-1917).
Sigue👇🏽
Hace días que hilamos sobre el impresionismo en la escultura con el gigante del arte Auguste #Rodin. Hoy su obra máxima: "La puerta del Infierno" (1880-1917).
Sigue👇🏽
"La puerta del Infierno" es un complejo escultórico monumental creado por #Rodin, con la colaboración de la escultora francesa Camille Claudel, por encargo del gobierno francés para ser la puerta del Museo de artes decorativas y se inspira en la #DivinaComedia de #Dante.
Sigue👇🏽
Sigue👇🏽
#Rodin se inspiró no sólo en la #DivinaComedia, también en "Las flores del mal" de Charles #Baudelaire y en la "Metamorfosis" de #Ovidio: una fusión compleja para hacer la antítesis de "La Puerta del Paraíso" (1425-52) del Baptisterio de #Florencia de Lorenzo #Ghiberti.
Sigue👇🏽
Sigue👇🏽
#SabíasQue la poderosa familia Médici tuvo acceso a la hoy conocida como "Biblia Hamilton", de mediados del siglo XIV y conservada en Nápoles... Y esto determinó el comienzo del Renacimiento. Observa esta página miniada y tira de este mini #HilodeArte
Fíjate en el detalle de esta escena, que ilustra un pasaje del libro del #Génesis. ¿La reconoces? ¿No? Vamos a ver qué hay.
Abajo tenemos a un personaje santo (nimbo) y anciano en el centro. A un lado, un asno y un mozo. Al otro, un joven cargando un hatillo de leña… ¿Ya sabes a qué episodio bíblico corresponde?
Hace unos días hice un hilo sobre sobre la influencia de la #obra de #arte (especialmente la #pintura) en el #cine.
¿Tanto influye el arte en el cine? Bueno, pongamos como ejemplo al cine de Pedro #Almodóvar (gran coleccionista de arte) y #TwitterCultural lo trae aquí:
¿Tanto influye el arte en el cine? Bueno, pongamos como ejemplo al cine de Pedro #Almodóvar (gran coleccionista de arte) y #TwitterCultural lo trae aquí:
Probablemente el autor que más ha influido el cine de #Almodóvar son las obras de Edward #Hopper. Encontramos muchas escenas inspiradas en sus cuadros.
No hablamos de algún homenaje puntual: estamos hablando que en casi todas las películas de #Almodóvar hay alguna toma o escena que recrea una obra de #Hopper.
«Érase una vez» un descubrimiento que cambió el rumbo de la escultura.
Un 14 de enero de 1506 se localizaba por azar, en una viña romana cercana a Sta. Mª la Mayor, el grupo escultórico del «Laocoonte». Así fantaseaba su hallazgo el paisajista francés Hubert Robert en un lienzo de 1773.
Aquella obra recién desenterrada no pasó desapercibida para el papa Julio II, coleccionista y gran amante del arte, quien, tras su recuperación, la compró para instalarla en el patio de las estatuas del Belvedere vaticano.
Última semana para visitar #AlmacenInvisibles, nuestra exposición más aclamada. Antes de volver al sótano, queremos presentaros a #LosInvisibles, parte del equipo interdisciplinar que le ha dado vida
#LosInvisibles #museoescultura #somosmuseos@nuestrosmuseos
@culturagob
#LosInvisibles #museoescultura #somosmuseos@nuestrosmuseos
@culturagob
Anna Alcubierre acumula 20 años de experiencia en el ámbito museográfico y escenográfico. Se considera una intérprete de contenidos
#LosInvisibles #museoescultura #somoscultura #somosmuseos #escultura #sculpture @nuestrosmuseos
@culturagob
#LosInvisibles #museoescultura #somoscultura #somosmuseos #escultura #sculpture @nuestrosmuseos
@culturagob
El montaje de #AlmacenInvisibles es un guiño a la procedencia de las obras, el almacén
#LosInvisibles #museoescultura #somoscultura #somosmuseos #escultura #sculpture @nuestrosmuseos
@culturagob
#LosInvisibles #museoescultura #somoscultura #somosmuseos #escultura #sculpture @nuestrosmuseos
@culturagob
Poco se habla del retablo de la Capilla Mayor de la Catedral de #Sevilla, para ser una joya absoluta de la escultura gótica universal.
Veamos algunas claves ⤵️ #HilodeArte
Veamos algunas claves ⤵️ #HilodeArte
Fue diseñado por el flamenco Pyeter #Dancart en 1482, y tardó 82 años en ser finalizado.
¿82 años para hacer un retablo?
82 años para crear una obra maestra de la #escultura del #gótico policromado de casi 28 metros de altura y 20 de ancho
¿82 años para hacer un retablo?
82 años para crear una obra maestra de la #escultura del #gótico policromado de casi 28 metros de altura y 20 de ancho
El de #Sevilla es, de hecho, el retablo más grande de la cristiandad.
Otros tipos de #arte 👇🏾
Esculturas hechas con cadenas de bicicletas #reciclaje #escultura culturainquieta.com/es/arte/escult…
Esculturas hechas con cadenas de bicicletas #reciclaje #escultura culturainquieta.com/es/arte/escult…
¡Recordando el caleidoscopio! Un juego de formas, en blanco y negro y humano obra de los bailarines Ammar, Zid y Sadeck #danza culturainquieta.com/es/inspiring/i…
Mármol tallado sobre el año 1504. El David de Miguel Ángel de cerca (merece la pena ver los detalles de los tendones y músculos) #SigloXVI #escultura
culturainquieta.com/es/escultura/i…
culturainquieta.com/es/escultura/i…
