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Hoy termina el ciclo temático #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural.
A continuación hago un recopilatorio de todos los hilos publicados por si os habéis perdido alguno, agradeciendo vuestra compañía en este viaje.
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A continuación hago un recopilatorio de todos los hilos publicados por si os habéis perdido alguno, agradeciendo vuestra compañía en este viaje.
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Empezamos el ciclo con la obra "El hombre del casco de oro", atribuida al gran Maestro #Rembrandt, donde expliqué algunas técnicas para pintar dorados al óleo, antiguas y actuales.
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Para dar una perspectiva histórica del uso del oro, del dorado y la importancia del arte del oro, os traje ejemplos del #ArteAntiguoEgipto, algunos muy conocidos como la máscara de #Tutankamon y otros tan diversos como curiosos.
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Última semana del ciclo temático #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural.
"El astrónomo" (1668) de #Vermeer lee un libro y observa un globo celeste, pero ¿Qué objeto dorado brilla sobre la mesa por efecto del sol?
Te cuento⬇️
"El astrónomo" (1668) de #Vermeer lee un libro y observa un globo celeste, pero ¿Qué objeto dorado brilla sobre la mesa por efecto del sol?
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¿Nos acercamos más al cuadro de #Vermeer, expuesto en el @MuseeLouvre? Venga, un zoom y vemos mejor el objeto.
La pista está en el nombre del cuadro: "El astrónomo".
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La pista está en el nombre del cuadro: "El astrónomo".
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Es un #astrolabio: un instrumento astronómico histórico que permite el cálculo de la hora local dada la longitud y viceversa, usarse en topografía y hacer triangulaciones, usando las posiciones del sol, la luna, los planetas y las estrellas. Es una "computadora" antigua!
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Seguimos el ciclo temático #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural.
¿Qué lleva atado a la cintura en este retrato pintado por #Velázquez, la infanta María Teresa, hija de Felipe IV y su 1ª esposa, Isabel de Borbón?
Te cuento⬇️
¿Qué lleva atado a la cintura en este retrato pintado por #Velázquez, la infanta María Teresa, hija de Felipe IV y su 1ª esposa, Isabel de Borbón?
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Este retrato se envió a la corte de Viena, #Austria, y se conserva en el @KHM_Wien Kunsthistorisches Museum Wien. Es uno de los cuadros enviados a las cortes de #Viena, #París y #Bruselas en 1653 cuando el rey buscaba pareja para su hija María Teresa, de 14 años.
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#Velázquez, como pintor de la corte, pintó varios retratos que se enviaron por las cortes más importantes, a través de embajadores y enviados especiales.
Finalmente, en 1660, se casó con su primo, el rey de #Francia Luis XIV, boda en la que el pintor también participó.
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Finalmente, en 1660, se casó con su primo, el rey de #Francia Luis XIV, boda en la que el pintor también participó.
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Reemprendemos el ciclo temático #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural.
Pocos como Vittorio #Reggianini han sabido pintar los dorados de los muebles y las telas brillantes metalizadas como el satén o la seda.
Ven y te cuento⬇️
Pocos como Vittorio #Reggianini han sabido pintar los dorados de los muebles y las telas brillantes metalizadas como el satén o la seda.
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#Reggianini (1858-1938) fue un pintor academicista especializado en escenas galantes del s. XVIII, de caballeros y damas en escenas plácidas y con trasfondo amoroso, destacando por su habilidad como dibujante y para pintar telas suntuosas y muebles lujosos: mucho dorado!
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Aunque ahora nos parecen un poco tontas, estas escenas eran tremendamente populares a finales del XIX y principios del XX, especialmente en Florencia, donde residía, pintaba y vendía con gran éxito sus obras: elegantes escenas de género que "sugieren" historias de amor.
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Sigue el ciclo temático #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural.
Un artista desconocido, con su arte, salvó la mayor estatua hecha de oro macizo: El "#Buda de oro" del templo #WatTraimit, #Bangkok, #Tailandia.
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Un artista desconocido, con su arte, salvó la mayor estatua hecha de oro macizo: El "#Buda de oro" del templo #WatTraimit, #Bangkok, #Tailandia.
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El oro es valiosísimo y se funde fácilmente, así que muchas obras hechas de oro no nos han llegado: los conflictos bélicos, los saqueadores, las dificultades económicas de reyes y mandatarios han llevado a muchas grandes obras al fundidor para hacer lingotes o monedas.
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Así si nos llega una estatua que pesa 5.500 kg en oro puro macizo, en un lugar donde han sucedido muchos conflictos desde la antigüedad como #Tailandia, uno piensa: ¿Cómo va a ser? Imposible!
Pero aquí llega el arte y algo (mucho) de suerte al rescate del #Buda de oro.
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Pero aquí llega el arte y algo (mucho) de suerte al rescate del #Buda de oro.
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Existe una iglesia en Portugal en la que se usaron 300 Kg de oro para decorar su interior. La iglesia del Rey Midas, como dijo alguien de por aquí.
Vamos a conocer la iglesia del convento de San Francisco, en Oporto, una obra maestra de #LaFiebreDelOro.
#OrgulloRococó
Vamos a conocer la iglesia del convento de San Francisco, en Oporto, una obra maestra de #LaFiebreDelOro.
#OrgulloRococó
La actual iglesia es del S. XIV, edificada sobre una anterior del S. XIII. Pero su fama viene de los grandiosos retablos que decoran su interior realizados en talla dorada (talha dourada) en el S. XVIII.
La talla dorada es una técnica en la que la madera es esculpida (tallada) y posteriormente revestida de una película de oro.
Fue muy desarrollada en Portugal para la decoración de altares y retablos a partir del S. XVII debido a un motivo claro.
Fue muy desarrollada en Portugal para la decoración de altares y retablos a partir del S. XVII debido a un motivo claro.
Sigue el ciclo temático #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural.
El #PanDeOro fue recuperado y renovado para el arte moderno en los s. XIX-XX por gentes como el genial Gustav #Klimt, su principal valedor.
Ven y te cuento⬇️
El #PanDeOro fue recuperado y renovado para el arte moderno en los s. XIX-XX por gentes como el genial Gustav #Klimt, su principal valedor.
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¿Os suena, verdad? Es el "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" (ponemos I porque hay un II) más conocida como "La dama de oro", obra cumbre de la "época dorada" pintada por Gustav #Klimt entre 1903 y 1907, puro #Modernismo y #ArtNouveau, y cargada de #Simbolismo.
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El señor de la foto es el genio del arte Gustav #Klimt, y su padre era orfebre y joyero, detalle fundamental, junto con otros que os contaré a continuación, de cómo y porqué desarrolla el oro como pigmento y material artístico y lo convierte en parte de su estilo.
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Sigue el ciclo temático #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural.
Sólo el #PanDeOro podía ser usado por #FraAngelico en el rayo de luz que desde el Cielo ilumina el regazo de la Virgen.
Ven y te cuento más detalles...
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Sólo el #PanDeOro podía ser usado por #FraAngelico en el rayo de luz que desde el Cielo ilumina el regazo de la Virgen.
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Ésta es la "Anunciación" de @FraAngelico, uno de las obras más famosas y visitadas del @museodelprado, y que luce maravillosa desde su reciente restauración.
En ella el autor usa #PanDeOro en varios lugares y detalles, para conseguir una luminosidad "divina" y sin igual.
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En ella el autor usa #PanDeOro en varios lugares y detalles, para conseguir una luminosidad "divina" y sin igual.
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"La Anunciación" de #FraAngelico no sufría daños importantes aunque tenía más trabajo del que parecía: suciedad, tablas mal ensambladas, algunos repintes y la pérdida del oro original de las alas del ángel. Su restauración duró 1 año, y fue dirigida por Almudena Sánchez.
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Sigue el ciclo temático #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural.
El amor por el #oro y sus colores (que lo sustituyen o imitan) trasciende culturas y geografías. Hoy viajaremos al lejano oriente con el "lacado de oro".
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El amor por el #oro y sus colores (que lo sustituyen o imitan) trasciende culturas y geografías. Hoy viajaremos al lejano oriente con el "lacado de oro".
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En el anterior hilo hablé de la relación del oro con la divinidad y la realeza. Pare ello puse como ejemplo el Antiguo Egipto, donde posiblemente, en lo referente a nuestra geografía se consolidó esta relación y se extendió al Egeo y Oriente.
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El #Lacado es una técnica artística-decorativa con múltiples variantes y más de 7000 años de antigüedad, nacida en oriente, que usa la savia del "árbol de la laca" disuelta en alcohol (u otro disolvente) para dar color y un terminado brillante, ya que se puede pulir.
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El #oro ha obsesionado a la humanidad y sus culturas, como en el #ArteAntiguoEgipto.
Y como ejemplo: la máscara de #Tutankamon.
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El #oro ha obsesionado a la humanidad y sus culturas, como en el #ArteAntiguoEgipto.
Y como ejemplo: la máscara de #Tutankamon.
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La Máscara del faraón #Tutankamon, Dinastía XVIII (1334-1325 a.C.), fue realizada por artesanos y artistas desconocidos, y es una de las piezas más conocidas del #ArteAntiguoEgipto.
Realizada en oro, oro batido y piedras preciosas, se exhibe en el Museo de El #Cairo.
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Realizada en oro, oro batido y piedras preciosas, se exhibe en el Museo de El #Cairo.
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¿Por qué de oro? Porque es el metal inalterable y eterno por excelencia, y se pensaba que la carne de los dioses era de oro, sus huesos de plata y pelo de lapislázuli.
La máscara, de 3.000 años, se encuentra en buenas condiciones aunque ha perdido algunas incrustaciones
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La máscara, de 3.000 años, se encuentra en buenas condiciones aunque ha perdido algunas incrustaciones
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Comenzamos el ciclo temático #LaFiebreDelOro, sobre los colores del #oro y dorados en el arte, para el #TwitterCultural.
Y empezamos con la obra "El hombre del casco de oro", atribuida al gran Maestro #Rembrandt.
Ya sabéis lo que dicen: "no es oro todo lo que reluce!".
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Y empezamos con la obra "El hombre del casco de oro", atribuida al gran Maestro #Rembrandt.
Ya sabéis lo que dicen: "no es oro todo lo que reluce!".
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No es oro todo lo que reluce:
Primero: el óleo no es de #oro, aunque lo parezca y lo imite con una perfección increíble.
Segundo: esta obra, aunque lo parezca no es de #Rembrandt sino de su círculo, es decir, de alguno de sus alumnos más aventajados,
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Primero: el óleo no es de #oro, aunque lo parezca y lo imite con una perfección increíble.
Segundo: esta obra, aunque lo parezca no es de #Rembrandt sino de su círculo, es decir, de alguno de sus alumnos más aventajados,
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Y es que en este ciclo veremos obras hechas con oro puro, bañadas en oro, cubiertas de láminas de oro (#PanDeOro entre otras) pero también veremos cómo los artistas se las ingenian para aparentar los colores y matices del oro.
Fijémonos en el detalle del casco:
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Fijémonos en el detalle del casco:
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