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Último hilo del ciclo temático #DibujArtes en el que hablamos del #dibujo para el #TwitterCultural.
El dibujo es la base de la historia del arte. Todo comienza con un dibujo: #pintura, #escultura, #arquitectura...
Veamos varios ejemplos, como estas manos de #Durero.
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El dibujo es la base de la historia del arte. Todo comienza con un dibujo: #pintura, #escultura, #arquitectura...
Veamos varios ejemplos, como estas manos de #Durero.
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Estas "manos orando" fueron dibujadas con tinta negra y blaco de plomo, sobre papel azul. Las podéis ver en el Museo "Graphische Sammlung Albertina", #Viena (#Austria).
Y es que las manos son como la cara: el espejo del alma. Retratar las manos es retratar la persona.
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Y es que las manos son como la cara: el espejo del alma. Retratar las manos es retratar la persona.
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Aquí encontramos un magnífico o ejemplo de técnica magistral del dibujo a tinta potenciado con blanco, a dos colores, que con el papel de color medio, completa a la perfección la imagen. ¿Qué secreto esconden? ¿De quién son? Es un secreto perdido en el tiempo.
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Frente al #expresionismo abstracto, que imperaba en EEUU a mediados del s.XX, quizás elitista, nació como reacción el #PopArt, que usaba elementos populares de la #publicidad, el #ComicArt y los medios de comunicación.
No os perdáis en #Madrid esta exposición.
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No os perdáis en #Madrid esta exposición.
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Lola Durán Úcar es la comisaria de la exposición en @centrocentro "The Pop Art Culture". Es doctora en Hª del Arte y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid, Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza, y crítica de arte. Aquí está:
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La exposición tiene obras de los artistas más conocidos e importantes del #PopArt de EEUU: Keith #Haring, Roy #Lichtenstein, Robert #Rauschenberg y Andy #Warhol (los 4 apóstoles).
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Seguimos el ciclo temático #ReflejArte para el #TwitterCultural, con obras basadas en los efectos de luz en el agua.
Con esta obra de Emil #Nolde vamos a reflexionar sobre ¿de qué color es el mar?
Pintarlo es decidirlo... sobre todo si el color es lenguaje y expresión!
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Con esta obra de Emil #Nolde vamos a reflexionar sobre ¿de qué color es el mar?
Pintarlo es decidirlo... sobre todo si el color es lenguaje y expresión!
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Emil #Nolde fue un autor muy especial, uno de esos que hacen evolucionar el arte. Vivió muchos años cerca del mar Báltico y viajó por Rusia, Siberia, Manchuria y las islas del Pacífico Sur.
Pintó personas pero sus paisajes y, sobre todo, sus mares son maravillosos.
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Pintó personas pero sus paisajes y, sobre todo, sus mares son maravillosos.
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Sus paisajes marinos están pintados con un potente colorido, una gran intensidad que nos comunica la fuerte tensión de la naturaleza, pintado con inmenso vigor.
Los paisajes impresionistas palidecen ante la fuerza del color, que se convierte en materia pictórica.
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Los paisajes impresionistas palidecen ante la fuerza del color, que se convierte en materia pictórica.
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Sigue el ciclo temático #DiscosConArte para #TwitterCultural, con portadas de discos de #música creadas por grandes artistas.
Los músicos se han inspirado en la pintura o incluso han usado las más famosas obras de la historia del arte en sus portadas a menudo. Veámoslo:
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Los músicos se han inspirado en la pintura o incluso han usado las más famosas obras de la historia del arte en sus portadas a menudo. Veámoslo:
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La banda @coldplay usó su portada para su 4º disco VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS la obra "La libertad guiando al pueblo" (1830) del pintor francés Eugene #Delacroix con el título del álbum pintado sobre ella, obra que podéis ver en el museo del #Louvre.
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Por supuesto es el mismo cuadro de "la teta al estilo Delacroix" de la canción de @rigobandani "Ay, mamá".
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Continúa el ciclo #CartelArte de los carteles más famosos de la historia del arte, para el #TwitterCultural.
Muchos cartelistas de otros países, pero ¿no hay ninguno español de mención? Por supuesto que sí: os traigo al genial Francisco Fernández-Zarza Pérez #Jano.
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Muchos cartelistas de otros países, pero ¿no hay ninguno español de mención? Por supuesto que sí: os traigo al genial Francisco Fernández-Zarza Pérez #Jano.
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Francisco Fernández-Zarza Pérez, alias #Jano (1922-1992) fue un artista especializado como cartelista cinematográfico español, aunque también practicó la ilustración, el cómic y la caricatura, con una solvencia técnica y variedad de estilos dignas de un gran maestro.
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Cómo descubrí yo a #Jano? Pues de muy pequeño, leía muchos cómics y tebeos (quizás ahí empezó mi gusto por el arte) y, entre otros, me encantaban los de "El fantasma" y "Mandrake, el mago", tebeos antiguos de la colección de mi padre. ¿Adivináis quien los firmaba?
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Empieza hoy un ciclo temático veraniego #CartelArte de los cárteles más famosos de la historia del arte, para el #TwitterCultural.
Comenzamos fuerte con el mejor y más caro cartel de la historia del cine, pintado por Heinz #Schulz_Neudamm para el film #Metrópolis.
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Comenzamos fuerte con el mejor y más caro cartel de la historia del cine, pintado por Heinz #Schulz_Neudamm para el film #Metrópolis.
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Diseñado y pintado, y luego trasladado a #litografía, éste es el modelo para la distribución alemana de la obra maestra del cine mudo de Fritz #Lang, #Metrópolis de 1927. El resto son variaciones (brillantes pero menos conocidas) de imágenes utilizadas para publicidad.
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Aquí el original junto al póster principal de la película.
Aunque el film es un ejemplo del #expresionismo alemán, el diseño es claramente #ArtDecó. Las variaciones se usaron para presentaciones, dolieres de prensa, tarjetas de estreno, variantes del póster ...
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Aunque el film es un ejemplo del #expresionismo alemán, el diseño es claramente #ArtDecó. Las variaciones se usaron para presentaciones, dolieres de prensa, tarjetas de estreno, variantes del póster ...
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Camille #Claudel nació en Fère-en-Tardenois (Francia) el 8 de Diciembre de 1864. Fue una escultora que encontró su pasión a una temprana edad; nunca fue aceptada por su familia. #ArtistasArtenea @arteneaUCM
En este momento de la historia las mujeres no estaban aceptadas en la Escuela de Bellas Artes por lo que entró en la Academia Colarossi. A esta artista se le puede incluir en el #expresionismo y el #realismo.
La puerta del Infierno, fue un grupo escultórico monumental creado por Auguste Rodin, su mentor y futuro amante, y en el que colaboró #Claudel entre 1880 y 1917. #ArtistasArtenea
Buenas amigos de @arteneaUCM, vengo a hablaros de George Grosz, un pintor alemán conocido mayormente por sus dibujos caricaturescos en el Berlín de los años 20, en los que pretendía expresar su odio y desilusión por la vida. #ArtistasArtenea
Estudió en la Academia de Arte de Dresde y en la Escuela de Artes Aplicadas en Berlín. Se enroló en el ejército en 1917 y ese mismo año intentó suicidarse. Celebró su liberación del ejército comenzando a trabajar en una de sus obras más relevantes: la Metrópolis
Esta pintura es fruto de los horrores que el artista había sufrido. La escena muestra la ciudad de Berlín en plena Primera Guerra Mundial en un estilo expresionista, en el que el rojo es el color dominante.Además, podemos observar el solapamiento de planos influencia del cubismo
Franz Mortiz Wilhelm Marc, o como los amantes del arte lo llaman #FranzMarc, nació en Munich en 1880. Era hijo de Wilhelm Marc, un pintor profesional de paisajes, y de Sophie Maurice, una mujer educada en el calvinismo y que había sido institutriz. #ArtistasArtenea @arteneaUCM
En la adolescencia #FranzMarc barajó la posibilidad de estudiar teología, aunque también le llamaba atención literatura y filosofía. Finalmente,siguiéndo los pasos de su padre, se decantó por la escuela de arte convirtiéndose en el máximo representante del #expresionismo alemán.
En sus inicios sus obras eran de estilo #naturalista, hasta que descubrió a los impresionistas franceses en un viaje que realizó a París en 1903.
